Suvremena hrvatska grafička scena / propitivanje medija

Transcription

1 Suvremena hrvatska grafička scena / propitivanje medija

2 Suvremena hrvatska grafička scena / propitivanje medija Igor Čabraja (Slavonski Brod / Zagreb) Mario Čaušić (Osijek) Kristina Restović (Split) Celestina Vičević (Rijeka) Silvio Vujičić (Zagreb)

3 Suvremena hrvatska grafička scena / propitivanje medija Hrvatska grafička scena proteklih je desetak godina doživjela stanovite transformacije došlo je do diseminacije grafičkih središta i formiranja generacije umjetnika koji kroz propitivanje medija na inovativan način redefiniraju osnovne postavke umjetnosti multioriginala. Zagreb i Rijeka su nakon desetljeća dominacije prestali biti jedina središta grafičkog stvaralaštva i obrazovanja budućih grafičara, 1 a kao važna mjesta u promišljanju stanja i položaja medija na suvremenoj hrvatskoj likovnoj sceni pojavili su se Split i Osijek. Razlozi koji su doveli do novoosvojene pozicije dalmatinskog i slavonskog grada su brojni. Istaknutu ulogu u decentralizaciji grafičkih središta imali su pokretanje bijenalnih manifestacija koje nastoje popularizirati grafički medij i pobuditi interes za tu nerijetko marginaliziranu granu umjetnosti (Splitgraphic i osječki Dani grafike), 2 uvođenje grafike kao izbornog ili obaveznog predmeta na lokalnim akademijama i djelovanje niza umjetnika koji na nov i zanimljiv način pristupaju interpretaciji grafike i čije protežno shvaćanje medija označava važan iskorak u kontekstu suvremene hrvatske grafičke i likovne scene uopće. 3 Izložba Suvremena hrvatska grafička scena / propitivanje medija predstavlja radove petero umjetnika Igora Čabraje, Marija Čaušića, Kristine Restović, Celestine Vičević i Silvija Vujičića koji na inovativan način promišljaju grafički medij i pokazuju u kolikoj mjeri grafika može biti poticajno polje vizualnih istraživanja. Njihove radove obilježava kontinuirano i dosljedno korištenje tradicionalnih, starih grafičkih tehnika (od dubokog i visokog do plošnog i propusnog tiska), te istraživanje tehničkih datosti i vizualnih mogućnosti medija. Istovremeno, radi se o umjetnicima koji grafiku promatraju u proširenom polju i stvaraju djela koja osciliraju na granici različitih područja (grafike i fotografije, grafike i instalacije...). Iako koriste klasične grafičke tehnike oni često razbijaju tradicionalne koncepte i nerijetko dokidaju umnoživost kao temeljnu odrednicu medija, te se poigravaju u domeni prezentiranja grafičkog lista i stvaraju serije grafika, grafičke objekte, knjige umjetnika, prostorne ili site-specific grafičke instalacije itd. Igor Čabraja (Zagreb / Slavonski Brod) u tehnikama dubokog (bakropis, akvatinta) i slijepog tiska dosljedno propituje optičke mogućnosti medija, te nerijetko stvara poliptihe i serije grafika u kojima istražuje ritam. Dijapazon njegovih tema varira od apstraktnih kompozicija u kojima analizira ritmičko razvijanje mreža linija, razrađuje strukture rastera i različito stupnjevanje svjetlosti (npr. Interferencije, 2006.) do poigravanja s vizualnom migracijom motiva (Muhe, 2008.) ili autoreferencijalnim momentima (knjiga umjetnika Inventura sjećanja, 2008.). Najnoviji ciklusi grafika nadovezuju se na njegova ranija ostvarenja. U poliptihu Bez naziva (2012.) umjetnik poseže za formom autoportreta, te pomoću montažnog postupka (u pojedinačnoj grafici) i filmskoga slijeda (u nizu grafika) u akvatinti razlaže vlastiti lik. Pri tome tehnički aspekt rada postaje analogan sižejnom sloju, te umjetnik u autoanalizi poseže za tonskim gradacijama koje proizlaze iz same tehnike, a variraju od svijetlih dijelova do maksimalno zasićenih tonova i krajnjeg stupnja zacrnjenja. Montažni princip, manipuliranje s brojnim matricama u domeni jednog grafičkog otiska i migracija oblika koja se iščitava na razini serije evidentna je i u poliptihu Bez naziva (Interferencije 2, 2013.). Vertikalnim pomakom jednoga reda u pojedinačnim otiscima poliptiha umjetnik unutar serije postiže horizontalnu i lančanu progresiju motiva (jedva prepoznatljivih vrhova planina preuzetih s fotografija) i pri tome uvodi kategoriju vremena kao sastavni dio svoga ciklusa. U radu Bez naziva (Izvan fokusa) iz Čabraja minimalnim interveniranjem i pomicanjem matrice prilikom jetkanja, te uplitanjem slučaja koji generira različite prijelaze, ostvaruje suptilne otiske nalik dagerotipijskim kadrovima koji u nizu tvore optičku iluziju nestajućeg horizonta hrvatski trijenale grafike (2006.) bio je posvećen sučeljavanju zagrebačke i riječke grafičke scene te obilježavanju važnih obljetnica 50 godina od osnivanja Grafičkog odsjeka na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, te 25 godina od uvođenja grafike kao izbornog kolegija na Pedagoškom fakultetu u Rijeci što se smatra početkom riječke grafičke škole. Više o obilježjima zagrebačke i riječke grafičke scene vidjeti u: Margarita Sveštarov Šimat, Mnogojezičnost zagrebačke grafike, u: 4. hrvatski trijenale grafike, katalog izložbe, Zagreb: Kabinet grafike HAZU, 2006., str ; Berislav Valušek, Riječka grafička škola, u: 4. hrvatski trijenale grafike, katalog izložbe, Zagreb: Kabinet grafike HAZU, 2006., str Međunarodni grafički bijenale Splitgraphic pokrenut je 2003., dok se Dani grafike održavaju od Više o suvremenoj osječkoj grafičkoj sceni i njezinim ključnim protagonistima (Mariju Čaušiću, Jeleni Kovačević, Ines Matijević Cakić, Sabini Ostojić i Domagoju Sušcu) vidjeti u: Jasminka Najcer Sabljak, Osječka grafička scena, u: III. dani grafike Osječka grafička scena, katalog izložbe, Osijek: Galerija likovnih umjetnosti, 2008., str. 2.; Lovorka Magaš, Suvremena osječka grafička scena, u: Vijenac, br. 418, 2010., str

4 Contemporary Croatian Graphic Arts Scene / Challenging the Medium Over the last ten years the Croatian graphic arts scene has gone through certain transformations the dissemination of graphic arts centres and formation of a generation of artists who, by challenging the medium, redefine the basic precepts of the art of the multi-original in a most innovative way. After decades of primacy, Zagreb and Rijeka have ceased to be the main centres of graphic arts production and education of future graphic artists, 1 with Split and Osijek emerging as important venues of rethinking the condition and position of the medium at the contemporary Croatian graphic arts scene. There are numerous reasons which brought the Dalmatian and Slavonian city respectively to their newly conquered position. A prominent role in the decentralization of graphic arts centres was played by the launch of biennial manifestations which seek to popularize the graphic medium and actuate the interest for this frequently marginalized art form (Splitgraphic and Dani grafike Days of Graphic Arts), 2 the implementation of graphic arts as an elective or compulsory course at local art academies, as well as the activity of a series of artists who interpret graphic arts in a new and interesting way and whose extensive understanding of the medium marks an important step in the context of contemporary graphic arts scene, but also artistic scene in general. 3 The exhibition Contemporary Croatian Graphic Arts Scene / Challenging the Medium presents the work of five artists Igor Čabraja, Mario Čaušić, Kristina Restović, Celestina Vičević and Silvio Vujičić who deliberate the graphic medium in an innovative way and show the versatility of graphics arts as a stimulant field of visual exploration. Their artworks are characterized by a continual and persistent use of traditional, old printmaking techniques (from intaglio and relief techniques to planographic and stencil printing), and examination of technical conditions and visual possibilities of the medium. At the same time, these artists consider graphic arts within the extended field and create works which oscillate on the border of different artistic forms (graphic arts and photography, graphic arts and installation ). Despite their use of old printmaking techniques, they often break away from the traditional concepts and frequently annul multiplicity as the basic feature of the medium, toying within the area of presenting the printed sheet through series of prints, graphic objects, artist s books, spatial or site-specific graphic installations etc. Igor Čabraja (Zagreb / Slavonski Brod) consistently challenges the optical possibilities of the medium in intaglio techniques (etching, aquatint) and blind printing, often creating polyptychs and series of prints which explore rhythm. His themes range from abstract compositions which analyze the rhythmic development of linear grids, elaborate raster structures and different light gradations (e.g. Interferences, 2006), to toying with visually migrating motifs (Flies, 2008) or self-referential moments (artist s book Inventory of Memory, 2008). Recent series of prints follow his earlier work. In the polyptych Untitled (2012) the artist embraces the form of self-portrait and breaks down his own image in aquatint through montage process (in single prints) and motion picture sequence (in a series of prints). The technical aspect of the work thereat becomes analogous to the subject matter, and in his self-analysis the artist uses tonal gradations which emerge from the technique itself and vary from brighter sections to maximally saturated tones and extreme degrees of darkness. The montage principle, manipulation of numerous matrices within a single print and form migration perceivable at the series level also appear in the polyptych Untitled (Interferences 2, 2013). Through a vertical shift of one row in single prints of the polyptych the artist achieves the horizontal and chained progression of motifs (barely recognizable mountain peaks taken from photographs) within the series, thus introducing the temporal category as an 1 4 th Croatian Triennial of Graphic Arts (4. hrvatski trijenale grafike, 2006) was dedicated to the confrontation of Zagreb and Rijeka graphic arts scene and celebrating important jubilees 50 years from the foundation of the Department for Graphic Arts at the Academy of Fine Arts in Zagreb, and 25 years from the implementation of graphic arts as an elective course at the Faculty of Teacher Education in Rijeka, which marks the beginning of the Rijeka graphic arts school. Cf. Margarita Sveštarov Šimat, Mnogojezičnost zagrebačke grafike, in: 4. hrvatski trijenale grafike, exhibition catalogue, Zagreb: Kabinet grafike HAZU, 2006, pp , Berislav Valušek, Riječka grafička škola, in 4. hrvatski trijenale grafike, exhibition catalogue, Zagreb: Kabinet grafike HAZU, 2006, pp The international graphic arts biennial Splitgraphic was initiated in 2003 and Days of Graphic Arts in For the contemporary graphic arts scene in Osijek and its key protagonists (Mario Čaušić, Jelena Kovačević, Ines Matijević Cakić, Sabina Ostojić and Domagoj Sušac) cf. Jasminka Najcer Sabljak, Osječka grafička scena, in: III. dani grafike Osječka grafička scena, exhibition catalogue, Osijek: Galerija likovnih umjetnosti, 2008, p. 2; Lovorka Magaš, Suvremena osječka grafička scena, in: Vijenac, n. 418, 2010, p

5 Mario Čaušić (Osijek) od nerijetko razbija standardne načine prezentiranja grafičkog medija, unosi prostor kao sastavni element svojih djela, te u visokom i dubokom tisku stvara višemetarske prostorne ili site specific grafičke instalacije sastavljene od niza pojedinačnih otisaka. U osnovi većine njegovih radova redovito se nalazi manualni (tradicionalni) postupak otiskivanja matrice na papiru, platnu ili grafofoliji, te povezivanje i kombiniranje manjih otisaka u višedijelnim instalacijama. Gledatelj više ne percipira grafiku kao dvodimenzionalni medij, nego ju doživljava kao trodimenzionalnu skulpturu ili ambijent i usvaja kretanjem kroz prostor (radovi Babel i Prostor, oba 2007.). Velike optičke site specific instalacije (Screen saver i Display, obje 2009.) sastavljene su od nekoliko stotina grafika izvedenih u dubokom tisku, a umjetnik njihovim postavljanjem u različitim izložbenim prostorima stvara uvijek nove vizualne konstelacije. Čaušić u digitalnoj eri manipuliranja Photoshopom ne odustaje od tradicionalnih tehnika i multipliciranjem otisaka (piksela) i njihovim adiranjem nastoji stvoriti grafičke korelate digitalnoj slici. Najnoviji ciklus gravura Minijature (2013.) na sižejnom nivou nastavlja se na umjetnikove ranije monumentalne višemetarske instalacije s motivima eksplozija (Untitled, 2006., Mjesto, 2007.). Međutim, Čaušić promjenom dimenzija rada i načina njegova percipiranja provocira pasivno i medijski izbombardirano gledateljevo oko i sili ga da se kroz intimni ritual gledanja pod povećalom suoči s grafičkim otiscima i prikazanim motivima. Kristina Restović (Split) u radovima, koji nerijetko sadrže autobiografske crte i referencije na popularnu kulturu, dosljedno upotrebljava tradicionalne grafičke tehnike uz povremeno korištenje digitalnog tiska, te istražuje pojam slike i pomoću montažnog principa stvara složene vizualne sklopove. U višedijelnom kompleksnom ciklusu PAROVI / matrice, negativi, reprodukcije ( ) umjetnica na tehničkom planu spaja matrice (ploče / binarni kod) i otiske (grafike izvedene u dubokom tisku / digitalne ispise), a na sižejnoj razini isprepliće osobnu s općom ikonografijom. Pri tome montažnim sučeljavanjima uspostavlja vizualne paralele (uzorak njezine haljine analogan je onome Taj Mahala), odnosno asocijativnim sklopovima sugerira dodatna značenja (Dürer / The Man with the Golden Arm). U radu sugestivnog naziva Vozanje (2006.) radi iskorak u prezentiranju medija i dislocira grafički otisak, te ga sa zida galerije spušta na pod ostavljajući tragove autmobilskih guma koje je pomoću tehnike mekog voska utisnula u cinčanu ploču. Umjetnica u ciklusu Biometrijski portreti (2013.) posuđuje represivnu metodu kao i u serijama grafika Rutinska kontrola (2007.), Torbe pod X zrakama / Garderoba (2009.) i Torbe za otok (2010.). Dok u ranijim ciklusima sadržaje torbi izlaže fiktivnim X zrakama i montira u domeni matrice, u recentnim otiscima analizira odnos čovjeka i tehnologije, te nekada popularne i tehnološki napredne robote-igračke (iz 1950-ih i kasnije) tretira kao biometrijske ljudske figure pomalo nostalgičnog izgleda, istovremeno zastarjele i smiješne. Celestina Vičević (Rijeka) u radovima oscilira između apstrakcije i figuracije, te se kreće od isptivanja svjetlosnih manifestacija do transpozicije osobnih sadržaja u domenu grafičkoga lista / instalacije / objekta. Pri tome nerijetko koristi različite tehnike (od dubokog i visokog do slijepog tiska) i postupke (perforiranje i rezanje grafičkoga lista). U ranim radovima koji nastaju od kraja ih do istražuje mogućnosti dubokog tiska, te se poput ostalih protagonistica riječke grafičke škole poigrava s vizualnim mogućnostima i datostima bakropisa, aquatinte, réservagea itd. Već je u ciklusu Vodoplavi prostor (2005.) uočljivo njezino inzistiranje na taktilnim kvalitetama i suptilnosti grafičkoga lista, te redefiniranje odnosa otiska i prostora koji je karakterističan za autoričine recentne radove. Vičević manipulira tehnikama dubokog tiska i stvara ekrane različitih stupnjevanja plavetnila, a ritam koji proizlazi iz odnosa plohe, linije i mrlje dodatno dinamizira parceliziranjem (rezanjem) grafičkih listova. Prostorna grafička instalacija Na naa! (Rastem) iz izrasta iz osobne ikonografije umjetnice koja semplira motive iz djetinjstva (autoportret kao djevojčice, cvijet, majicu) i na suptilan način uslojava vlastita sjećanja koristeći pritom tehniku visokoga tiska (linorez). Od umjetnica poseže za knjigom kao medijem i nosiocem grafičkih istraživanja, te izrađuje niz knjiga umjetnika u kojima u različitim tradicionalnim tehnikama i posredstvom suptilnih optičkih igara bilježi apstrahirane motive zavičaja (planine Učka) ili ukoričuje impresije s putovanja u Indiju. 6

6 essential part of his series. In his work Untitled (Out of Focus, 2013) by minimal interventions and shifts of the matrix while etching, as well as by introducing the element of chance which generates different transitions, Čabraja achieves subtle impressions similar to daguerreotype frames, the sequence of which forms an optical illusion of a vanishing horizon. Mario Čaušić (Osijek) since 2004/2005 frequently abandons the standard ways of presenting the graphic medium, introduces space as an integral element and creates several metres long spatial or site-specific intaglio and relief graphic installations composed of a series of single impressions. Most of his works are usually based on the manual (traditional) process of printing from the matrix on paper, linen or graphic foil, and connecting and combining smaller impressions into multi-part installations. The spectator no longer perceives graphic arts as a two-dimensional medium, but instead recognizes it as a three-dimensional sculpture or ambient and apprehends it by moving through space (Babel and Space, both 2007). Large optical site-specific installations (Screen saver and Display, both 2009) are composed of several hundred prints realized in intaglio, and with their placement in different exhibition spaces the author always creates new visual constellations. In a digital era of Photoshop manipulation Čaušić does not abandon the traditional techniques, and through the multiplication of impressions (pixels) and their addition tries to create graphic correlations to the digital image. The subject matter of his newest series of prints Miniatures (2013) follows the artist s earlier monumental several metres long installations displaying the motifs of explosions (Untitled, 2006, Place, 2007). However, by changing the dimensions and ways of perceiving the artwork Čaušić provokes the passive and media-bombed eye of the spectator and forces him to face prints and their motifs through an intimate ritual of observation. Kristina Restović (Split) in her frequently autobiographical work consistently employs the traditional printmaking techniques, with occasional use of digital prints, exploring the notion of image and creating complex visual assemblies through the montage principle. In her multi-part complex series PAIRS / Matrices, Negatives, Reproductions ( ), the artist on the technical level connects the matrices (plates / binary code) and impressions (prints realized in intaglio / digital prints), and on the level of subject matter intertwines personal and general iconography. At the same time she sets visual parallels through montage confrontations (her dress pattern matches the Taj Mahal), or suggests additional meanings through associative assemblies (Dürer / Man with the Golden Arm). In her suggestively named work Driving (2006) she makes a step forward in displaying the medium and dislocates the graphic impression, lowering it from the gallery wall to the floor and leaving traces of tyres impressed into a zinc plate by vernis mou. In her series Biometric Portraits (2013) the artist borrows the repressive method, similar to her graphic series Routine Control (2007), X-ray bags / wardrobe and Island Bags (2010). While her earlier works include bag contents exposed to imaginary X-rays and assembled at matrix level, Restović s recent impressions analyze the relationship between man and technology, where the once popular and technologically advanced toy robots (produced in 1950s and later) are treated as biometric human figures of somewhat nostalgic appearance, both obsolete and ridiculous. Celestina Vičević (Rijeka) hovers between abstract and figurative, departing from the exploration of luminary manifestations to the transposition of personal content into the domain of the printed sheet / installation / object, applying various techniques (from intaglio and relief to blind printing) and processes (perforation and cutting of the printed sheet). In her early works realized between late 1990s and 2005 she explored the possibilities of intaglio, and, similar to other female protagonists of the Rijeka graphic arts school, toys with the visual possibilities and conditions of etching, aquatint, réservage etc. The subtlety and insistence on tactile qualities, as well as redefining of the relationship between the printed sheet and space characteristic of her recent work, were already visible in the series Waterblue space (2005). Vičević manipulates intaglio and creates screens of different degrees of blue, and the rhythm arising from the relationship between planes, lines and blotches is further dynamized by the parcelling (cutting) of the printed sheet. The spatial graphic installation Na naa! (I Grow) realized in 2010 arises from the personal iconography of the artist who samples her childhood motifs (self-portrait as a little girl, flower, T-shirt) and subtly stratifies her own memories in relief technique (linocut). Since 2011 she employs the book as medium and carrier of graphic explorations, and realizes a series of artist s books in which, through different traditional techniques and subtle optical interplays, records abstract motifs of her homeland (the Učka) or binds her impressions from a trip to India. 7

7 Silvio Vujičić (Zagreb) od početka 2000-ih stvara na razmeđu različitih područja, te sižejno i tehnički širi domenu grafičkoga medija, nerijetko eksperimentira s tehnikama tiska i procesom nastanka otisaka, kombinira postupke svojstvene klasičnoj grafici i tekstilnoj industriji, naknadno interventira u listove i matrice šivanjem ili probadanjem, te ih izlaže u formi prostornih instalacija ili showrooma. U radu Grafike (Projekt, 2. dio) iz odjevne predmete prekriva linoleumskom pločom premazanom bojom i protiskuje kroz prešu, te s ploče i odjeće otiskuje listove stvarajući efekt pozitiva i negativa. 4 Nastale otiske različitih odjevnih predmeta kombinira i slaže na metalnu konstrukciju te stvara prostornu instalaciju u kojoj primjenjuje strategiju prezentiranja odjeće te redefinira standardne načine izlaganja grafike. Vujičić u seriji monumentalnih grafika Ovratnik (2007./2008.) poseže u inventar povijesti umjetnosti i prisvaja motiv ovratnika sa slike Autoportret u dobi od 60. godina njemačkog majstora Lorenza Straucha (1614.) koji transponira na inovativan i vizualno atraktivan način. Naime, umjetnik manipulira s tehnikom sitotiska na tekstilu i burn out pastom za celulozu koja je u kompleksnom postupku realizacije grafike izjela platno, te kao nosač otiska ostavila tek perforiranu strukturu vlakana elastina i poliestera napetu na drveni okvir. Umjetnikovi projekti realizirani u različitim medijima gotovo su uvijek rezultat kompleksnih, studioznih i detaljnih istraživačkih postupaka, te nerijetko na vizualnoj i produkcijskoj razini (kemijski procesi) tematiziranju transformaciju, prolaznost i propadanje materije. U radu Hortenzija (2012.) Vujičić na sižejnom planu provodi pikselizaciju motiva i analizira vizualno raspadanje strukture cvijeta. U postupku izrade sitotiska koristi ekstrakte iz biljke (cijanogene glikozide iz cvijeta hortenzije) koji u kemijskoj reakciji i napadnuti od strane promatrača, baš kao i hortenzija, mogu postati potencijalno opasni. Pri tome Vujičić fokus interesa prebacuje s grafičkog otiska i postupka u sferu odnosa koji se uspostavljaju između djela i promatrača, te psihičke nelagode koja proizlazi iz sučeljavanja s radom. Petero grafičara povezuje kontinuirano i dosljedno korištenje klasičnih grafičkih tehnika, a njihovi radovi označuju inovativne pozicije u kontekstu recentne hrvatske likovne scene i pokazuju u kolikoj mjeri umjetnost multioriginala može biti poticajna za suvremena vizualna istraživanja i propitivanja. Lovorka Magaš Bilandžić 4 Prvi dio projekta čine matrice (ploče i odjeća) s kojih su uzimani otisci, a koje se također izlažu u obliku instalacije. 8

8 Silvio Vujičić (Zagreb) since early 2000s creates at the borderline of different areas, and expands the domain of the graphic medium in its subject-matter and technical aspects, frequently experiments with printmaking techniques and processes, combines methods inherent to classical printmaking and textile industry, subsequently intervenes on impressions and matrices by sewing and puncturing, and displays them as spatial installations or showrooms. In his work Prints (Project, Part 2) realized in 2002 he covers garments with a linoleum plate covered with paint and presses them, producing impressions from the plate and clothes which create the effect of positive and negative. 4 The resulting impressions of different garments are then combined and arranged on a metal construction, thus creating a spatial installation in which the artist applies the visual strategy of fashion presentations and redefines the standard ways of graphic arts display. In his monumental graphic series Ruff (2007/2008) Vujičić employs the art historical inventory and appropriates the motif of collar from the painting Self-Portrait at the Age of 60 by the German painter Lorenz Strauch (1614), which he transposes in an innovative and visually attractive way: the artist manipulates silk-screen printing on textile and burn-out cellulose paste which consumed the linen in the complex process of printmaking, and as impression carrier left only perforated elastin and polyester fibre structure strained to a wooden frame. The artist s projects realized in different media are customarily the result of complex, studious and detailed research methods, while on visual and production (chemical processes) level they frequently deal with the transformation, transience and deterioration of matter. In his work Hortensia (2012), Vujčić s interpretation of the subject matter includes the pixelization of the motif and analysis of the visual decomposition of the flower structure; in the process of silk-screen printing the artist uses plant extracts (cyanogenic glycosides from hortensia flower), which in a chemical reaction and under attack of the spectator, just like hortensia, can become potentially dangerous. Vujičić shifts the focus from the graphic impression and process into the sphere of relationship established between the work and the spectator, and psychological unease which arises from the confrontation with the work. The five graphic artists share the continuous and persistent use of printmaking techniques and indicate innovative positions in the context of current Croatian graphic and visual arts scene, demonstrating the extent to which the art of the multi-original can inspire contemporary visual challenges and explorations. Lovorka Magaš Bilandžić 4 The first part of the project consists of matrices (plates and clothes) which created the impressions, also displayed as installations. 9

9 Igor Čabraja BIOGRAFIJA Igor Čabraja rođen je u Slavonskom Brodu. Godine diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Zaposlen je kao asistent na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, gdje pohađa poslijediplomski doktorski studij grafike. SAMOSTALNE IZLOŽBE (IZBOR 5) Nafta, Galerija Ružić, Slavonski Brod; Galerija Gradskog kulturnog središta, Metković (s P. Barišić); Puzzle, Galerija Balen, Slavonski Brod; Grafike, Galerija likovnih umjetnosti, Osijek; Inventura sjećanja, Galerija SC, Zagreb SKUPNE IZLOŽBE (IZBOR 5) Where is Printmaking? In Search of New Meanings / MTG 2012, Contemporary Art Gallery, Opole, Poljska; International Print Triennial Krakow 2012, Krakow, Poljska; 6. hrvatski trijenale grafike, HDLU, Zagreb; Graphic Art Biennial Lazarea, Rumunjska; Kavalir2, Galerija Ružić, Slavonski Brod NAGRADE I PRIZNANJA Premija HAZU 6. hrvatskog trijenala grafike; nagrada Erste & Steiermärkische banke (Novi fragmenti 4); Nagrada Muzeja moderne i suvremene umjetnosti Rijeka na 4. hrvatskom trijenalu grafike KONTAKT Igor Čabraja, Tina Ujevića 10, Zagreb, cabrajaigor@gmail.com BIOGRAPHY Igor Čabraja was born in Slavonski Brod in He graduated from the Academy of Fine Arts in Zagreb in He is an assistant at the Academy of Fine Arts in Zagreb where he is currently attending a Postgraduate PhD programme in graphic art. SOLO EXHIBITIONS (SELECTION 5) Oil, Ružić Gallery, Slavonski Brod; Gallery of GKS, Metković (with P. Barišić); Puzzle, Gallery Balen, Slavonski Brod: Graphics, Gallery of Fine Arts, Osijek; Inventory of Memory, Gallery SC, Zagreb GROUP EXHIBITIONS (SELECTION 5) Where is Printmaking? In Search of New Meanings / MTG 2012, Contemporary Art Gallery, Opole, Poland; International Print Triennial Krakow 2012, Krakow, Poland; 6 th Croatian Prints Triennial, Home of HDLU, Zagreb; Graphic Art Biennial Lazare, Romania; Kavalir 2, Gallery Ružić, Slavonski Brod AWARDS AND HONORS Award of the CASA at the 6 th Croatian Prints Triennial; Second Award of the Erste & Steiermärkische Bank (New Fragments 4); Award of the Museum of Modern and Contemporary Art, Rijeka at the 4 th Croatian Prints Triennial CONTACT Igor Čabraja, Tina Ujevića 10, Zagreb, cabrajaigor@gmail.com 10

10 Bez naziva, 2012., poliptih, akvatinta, 788 x 993 mm (dimenzija pojedinačnog lista) Untitled, 2012, polyptych, aquatint, 788 x 993 mm (single print) 11

11 Bez naziva (Izvan fokusa), 2013., triptih, akvatinta, 788 x 540 mm (dimenzija pojedinačnog lista) Untitled (Out of Focus), 2013, tryptych, aquatint, 788 x 540 mm (single print) 12

12 Bez naziva (Interferencije 2), 2013., poliptih, akvatinta, 1200 x 805 mm (dimenzija pojedinačnog lista) Untitled (Interferences 2), 2013, polyptych, aquatint, 1200 x 805 mm (single print) 13

13 Mario Čaušić BIOGRAFIJA Mario Čaušić rođen je u Osijeku. Godine diplomirao je grafiku na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Trenutno je zaposlen kao docent na Umjetničkoj akademiji u Osijeku. SAMOSTALNE IZLOŽBE (IZBOR 5) Prostorne grafike, Galerija Zlatni Ajngel, Varaždin; Pixel, Galerija Vladimir Bužančić, Zagreb; Spacemaker, Galerija Vladimir Filakovac, Zagreb; Tri sobe, Galerija likovnih umjetnosti, Osijek; Jutro u mojoj ulici, Galerija Miroslav Kraljević, Zagreb SKUPNE IZLOŽBE (IZBOR 5) slavonski biennale, Galerija likovnih umjetnosti, Osijek; Darko Glavan i osječka likovna scena, Galerija likovnih umjetnosti, Osijek; Osijek-Pečuh/Eszék-Pécs, Izložba HDLU-a Osijek, Nador galerija, Pečuh; izložba studenata i profesora UAOS, Galerija Kazamat, Osijek; hrvatski trijenale grafike, HDLU, Zagreb NAGRADE I PRIZNANJA Posebno priznanje 22. slavonskog biennala, Osijek; Nagrada HDLU-a Zagreb na 5. hrvatskom trijenalu grafike; Ex aequo, 21. slavonski biennale, Osijek; Nagrada UNICA na Festivalu jednominutnog filma Požega; Ex aequo, 19. slavonski biennale, Osijek; Druga nagrada na IV th Student International Biennale, Skopje; Rektorova nagrada, Sveučilište u Zagrebu KONTAKT Mario Čaušić, Kapucinska 27, Osijek, mcausic@yahoo.com BIOGRAPHY Mario Čaušić was born in 1972 in Osijek. He graduated from the Academy of Frine Arts in Zagreb, Graphic Arts Department. He is employed at the Academy of Arts in Osijek currently holding a position as an Assistant Professor. SOLO EXHIBITIONS (SELECTION 5) Space graphics, Galery Zlati Ajngel, Varaždin; Pixel, Gallery Vladimir Bužančić, Zagreb; Spacemaker, Gallery Vladimir Filakovac, Zagreb; Three rooms, Gallery of Fine Arts, Osijek; The morning in my street, Gallery Miroslav Kraljević, Zagreb GROUP EXHIBITIONS (SELECTION 5) rd Slavonian Biennial Gallery of Fine Arts, Osijek; Darko Glavan and Osijek Art Scene, Gallery of Fine Arts, Osijek; Osijek-Pečuh/Eszék-Pécs, Exhibition of the Croatian Association of Artists in Osijek, Nador gallery, Pecs; Graphics, Exhibition of the Croatian Association of Artists in Osijek, Town gallery, Labin; th Croatian Prints Triennial, Home of HDLU, Zagreb AWARDS AND HONORS Special Award at the 22 nd Slavonnial Biennial, Osijek; HDLU Award at the 5 th Croatian Prints Triennial, Zagreb; Ex aequo, 21 st Slavonial Biennial, Osijek; UNICA Award at the One-Minute Film Festival, Požega; Ex aequo, 19 th Slavonian Biennial, Osijek; Second Award at the IVth Student International Biennale, Skopje; Rector s Award, University of Zagreb, Zagreb CONTACT Mario Čaušić, Kapucinska 27, Osijek, mcausic@yahoo.com 14

14 Display, 2009., bakropis, promjenjive dimenzije (dimenzija pojedinačnog lista 70 x 40 mm) Display, 2009, etching, variable dimensions 15

15 16 Minijature, 2013., gravura, suha igla, 115 x 96 mm, 98 x 118 mm, 118 x 107 mm, 108 x 108 mm, 116 x 88 mm Miniatures, 2013, engraving, dry point, 115 x 96 mm, 98 x 118 mm, 118 x 107 mm, 108 x 108 mm, 116 x 88 mm

16 17

17 Kristina Restović BIOGRAFIJA Kristina Restović rođena je u Splitu Diplomirala je na Akademiji lijepih umjetnosti u Firenci Godine magistrirala je na poslijediplomskom magistarskom studiju grafike na Akademiji za likovnu umjetnost i oblikovanje u Ljubljani. Radi kao docentica na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu. SAMOSTALNE IZLOŽBE (IZBOR 5) Likovni susreti Vis (s K. Svedružić i M. Jakelić), Galerija Izgubljeni pomador, Vis; Ljetno poslijepodne, Salon Galić, Split; K. Restović sa S. Mateljan i I. Bura, MKC, Split; Ljetno poslijepodne, Kabinet grafike HAZU, Zagreb; Torbe za otok, Galerija Dom kulture, Bol SKUPNE IZLOŽBE (IZBOR 5) hrvatski trijenale grafike, Dom HDLU, Zagreb; Mulo vision, Sub-Art, svjetionik Mulo; Splitski likovni trenutak, Galerija Kazamat, Osijek; Međunarodni grafički bijenale Splitgraphic V, Gradska vijećnica, Split; 37. Splitski salon, Podrumi Dioklecijanove palače, Split NAGRADE I PRIZNANJA Nagrada Grafičke zbirke Nacionalne i sveučilišne knjižnice, 5. hrvatski trijenale grafike; Nagrada Dijalog, Međunarodni grafički bijenale Splitgraphic, Split; Pohvala žirija, 1. salon grafike, Rab KONTAKT Kristina Restović, Katalinićev prilaz 5, Split, krisitna.restovic1@st.t-com.hr BIOGRAPHY Kristina Restović was born in Split in She graduated from the Academy of Fine Arts in Florence, Italy in In 2007 she finished her MA in printmaking at the Academy of Arts and Design in Ljubljana, Slovenia. She works as an assistant professor at the Art Academy of the University in Split. SOLO EXHIBITIONS (SELECTION 5) Likovni susreti Vis 2012., (with K. Svedružić and M. Jakelić), Gallery Izgubljeni pomador, Vis; Summer Afternoon, Salon Galić Gallery, Split; K. Restović with S. Mateljan and I. Bura, MKC, Split; Summer Afternoon, Department of Prints and Drawings of the CASA, Zagreb; Bags for Island, Dom kulture Gallery, Bol GROUP EXHIBITIONS (SELECTION 5) th Croatian Prints Triennial, Home of HDLU, Zagreb; Mulo Vision, Sub art, Lighthouse Mulo; Split Visual Moment, Kazamat Gallery, Osijek; International Graphic Biennial Splitgraphic V, Old City Hall, Split; 37th Split Salon, Substructures of Diocletian s Palace, Split AWARDS AND HONORS Award of Print Collection of National and University Library, 5 th Croatian Prints Triennial; Dialog Award, International Graphic Biennial Splitgraphic, Split; Honourable mention of the jury, 1 st Graphic Salon, Rab CONTACT Kristina Restović, Katalinićev prilaz 5, Split, krisitna.restovic1@st.t-com.hr 18

18 Vozanje, 2006., 12 grafičkih listova, meki vosak na cinku, 500 x 700 mm (dimenzija pojedinačnog lista) Driving, 2006, 12 prints, soft ground etching, 500 x 700 mm (single print) 19

19 Biometrijski portret, 2013., 5 grafičkih listova, bakropis i suha igla na cinku, 450 x 400 / 700 x 500 mm (dimenzija pojedinačnog lista) Biometric Portraits, 2013, 5 prints, etching and dry point, 450 x 400 / 700 x 500 mm (single print) 20

20 1. PAR / reprodukcije, Dürer / The Man with the Golden Arm, 2005., A. Dürer, Autoportret u krznenom kaputu, 1500., ulje na drvu (detalj), digitalni ispis, 500 x 350 mm / Saul Bass, plakat za film The Man With The Golden Arm, 1955., akvatinta, bakropis i suha igla na cinku, 500 x 350 mm 1. PAIR / Reproductions, Dürer / The Man with the Golden Arm, 2005, digital print, 500 x 350 mm / aquatint, etching and dry point, 500 x 350 mm 4. PAR / reprodukcije, Carski dijamant / Uš, 2005., Carski dijamant, kamen težak 74,65 karata brilijantnog brusa, obrubljen malim dijamantima, Sotheby s, Geneva, 1983., digitalni ispis, 500 x 350 mm / B. Bućan, plakat za balet Žar ptica, (detalj), akvatinta i suha igla na cinku, 500 x 350 mm 4. PAIR / Reproductions, Royal diamond / Usch, 2005, digital print, 500 x 350 mm / aquatint and dry point, 500 x 350 mm 21

21 Celestina Vičević BIOGRAFIJA Celestina Vičević rođena je u Rijeci Godine diplomirala na Filozofskom fakultetu u Rijeci, na Odsjeku za likovnu kulturu. Radi kao asistentica na Odsjeku za grafiku Akademije primijenjenih umjetnosti u Rijeci. Pohađa poslijediplomski doktorski studij grafike na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. SAMOSTALNE IZLOŽBE (IZBOR 5) Dijalog (s I. Šuletić), Galerija Juraj Klović, Rijeka; Matrice, (s M. Vučić), Galerija Vladimir Bužančić, Zagreb; Nije ono što misliš, Galerija Juraj Klović, Rijeka; Album, MMC Palach, Rijeka; Grafike (s T. Radetić-Stilinović), Galerija suvremene likovne umjetnosti, Grobnik SKUPNE IZLOŽBE (IZBOR 5) hrvatski trijenale grafike, Zagreb; Artists Books on Tour, Prag, Češka; Izložba katedre za grafiku Akademije primijenjenih umjetnosti u Rijeci, Mali salon, Rijeka; Artists Books on Tour, Ljubljana, Slovenija; MAK Wien, Artists Books on Tour, Beč, Austrija NAGRADE I PRIZNANJA međunarodna izložba ex-librisa, Galerija Kortil, Rijeka; Crtež / Grafika, izložba povodom 60 godina HDLU-a Rijeka, priznanje žirija, Galerija Kortil, Rijeka; Posebno priznanje žirija grada Grobnika; Recognition award winner, MAK Wien; Nagrada Nacionalne i sveučilišne knjižnice Sveučilišta u Zagrebu na 6. hrvatskom trijenalu grafike KONTAKT Celestina Vičević, Čavle 76/1, Čavle, cvicevic@gmail.com BIOGRAPHY Celestina Vičević was born in Rijeka in She graduated from the Faculty of Fine Arts in Rijeka. She works as an assistant at the Academy of Fine Arts in Rijeka. She is currently attending a PhD programme at the Academy of Fine Arts in Zagreb (Printmaking department). SOLO EXHIBITIONS (SELECTION 5) Dialogue (with I. Šuletic), Gallery Juraj Klović, Rijeka; Matrices (with M. Vučić), Gallery Vladimir Bužančić, Zagreb; It is not what you think, Gallery Juraj Klović, Rijeka; Album, MMC Palach, Rijeka; Gallery of Contemporary Art (with T. Radetić - Stilinović), Grobnik GROUP EXHIBITIONS (SELECTION 5) th Croatian Prints Triennial, Home of HDLU, Zagreb; Artists Books on Tour, Prague, Czech Republik; Exhibition of Printmaking department of Academy of Applied Arts, University of Rijeka, Mali salon, Rijeka; Artists Books on Tour, Ljubljana; MAK Wien, Artists Books on Tour, Wien, Austria AWARDS AND HONORS rd international ex-libris exhibition award, Galerija Kortil, Rijeka; th annual Exhibition of Drawing / Print (Croatian association of Artists, Rijeka) / Recognition of the Jury, Galerija Kortil, Rijeka; Special Recognition of the Jury, City of Grobnik; Recognition award winner, MAK Wien, Wien, Austria; The 6 th Croatian Prints Triennial, Award of National and University Library of Zagreb CONTACT Celestina Vičević, Čavle 76/1, Čavle, cvicevic@gmail.com 22

22 Na naa (Rastem), 2010., instalacija, 12 uslojenih dijelova (1-3 lista), linorez na japanskom papiru, 650 x 350 mm (dimenzija pojedinačnog lista) Na naa (I Grow), 2010, installation, 12 parts (1-3 prints), linocut on Japanese paper, 650 x 350 mm (single print) 23

23 Sedam pogleda, Učka, 2011., knjiga, drvorez na japanskom papiru, 200 x 350 mm Seven Views, Učka, 2011, artist s book, woodcut on Japanese paper, 200 x 350 mm Devet pogleda, Učka, 2011., knjiga, kartontisak, drvorez, 160 x 200 mm Nine Views, Učka, 2011, artist s book, cardboard print, woodcut, 160 x 200 mm 24

24 Ganga, 2011., knjiga, drvorez na japanskom papiru, sitotisak, 150 x 250 mm Ganga, 2011, artist s book, woodcut on Japanese paper, silk-screen, 150 x 250 mm Crvena rijeka, 2012., knjiga, drvorez na japanskom papiru, linorez, 280 x 300 mm Red River, 2012, artist s book, woodcut on Japanese paper, linocut, 280 x 300 mm 25

25 Silvio Vujičić BIOGRAFIJA Silvio Vujičić rođen je u Zagrebu. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti i na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu, smjer dizajn tekstila i odjeće. SAMOSTALNE IZLOŽBE (IZBOR 5) Destrudo, Zbirka Richter, MSU, Zagreb; Caput Mortuum, Galerija SC, Zagreb; Solaris (s K. Lenard), Galerija Kranjčar, Zagreb; Inner Colors, Platform3, München, Njemačka; Alkemijski poliptih, Prostor prodavaonice Muzeja suvremene umjetnosti, Zagreb; Utvare, Studio Silvio Vujičić, Zagreb SKUPNE IZLOŽBE (IZBOR 5) XXVI Ateliers Internationaux, Frac des Pays de la Loire Fonds régional d art contemporain, Carquefou, Francuska; Star-Dust, FRAC des Pays de la Loire, Carquefou, Francuska; 52. Annale: Prizivanje prošlosti, Istarska sabornica, Pučko otvoreno učilište, Poreč; T-HT 2011, Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb; Suvremeni hrvatski dizajn / In a nutshell, Hrvatsko dizajnersko društvo, Zagreb ; Translife, International Triennial of New Media Art, Peking, Kina KONTAKT Studio Silvio Vujičić, Ulica grada Mainza 18, Zagreb, silvio.vujicic1@zg.t-com.hr BIOGRAPHY Silvio Vujičić was born in 1978 in Zagreb. He graduated from the Academy of Fine Arts and the Faculty of Textile Technology in Zagreb, The Department of Textile and Fashion design. SOLO EXHIBITIONS (SELECTION 5) Destrudo, Richter Collection, Museum of Contemporary Art, Zagreb; Caput Mortuum, SC Gallery, Zagreb; Solaris, (with K. Lenard), Kranjčar Gallery, Zagreb; Inner colors, Platform 3, Project spaces for contemporary art, Munich, Germany; Alchemic Polyptic, Museum of Contemporary Art, Zagreb; Apparitions, Studio Silvio Vujicic, Zagreb GROUP EXHIBITIONS (SELECTION 5) XXVI Ateliers Internationaux, Frac des Pays de la Loire Fonds régional d art contemporain, Carquefou, France; Star- Dust, FRAC des Pays de la Loire, Fonds régional d art contemporain, Carquefou, France; 52 nd Annale, Re-calling the past, Open public University Poreč, Poreč; T-HT, Museum of Contemporary Art, Zagreb; Contemporary Croatian Design/ In a nutshell, Croatian Designers Society, Zagreb; Translife, International Triennial of New Media Art, Beijing, China CONTACT Studio Silvio Vujičić, Ulica grada Mainza 18, Zagreb, silvio.vujicic1@zg.t-com.hr 26

26 Ovratnik, / 2008., 2 iz serije 5 grafika s drvenim okvirom, sitotisak na tekstilu, pasta za nagrizanje celuloze, 1945 x 1360 x 40 mm (dimenzije pojedinačnog rada) Ruff, 2007/2008, 2 from the series of 5 prints in wooden frame, silk-screen printing on textile, burn out cellulose paste, 1945 x 1360 x 40 mm (single print) 27

27 Grafike (Projekt 2. dio), 2002., instalacija, metalna konstrukcija, plastične vješalice (dimenziije 1500 x 1500 x 500 mm), otisak odjevnog predmeta i ploče na papir, 700 x 500 mm (8 listova), 500 x 350 mm (4 lista) Prints (Project, Part 2), 2002, installation, metal constructiona, plastic hangers (dimension 1500 x 1500 x 500 mm), impression of garment and plate on paper, 700 x 500 mm (8 prints), 500 x 350 mm (4 prints) 28

28 Hortenzija, 2012., sitotisak, ekstrakcija iz cvijeta hortenzije, 1000 x 1000 mm (4 otiska dimenzija 500 x 500 mm) Hortensia, 2012, silk-screen printing, extract from hortensia flower, 1000 x 1000 mm (4 prints 500 x 500 mm) 29

29 POPIS IZLOŽENIH RADOVA IGOR ČABRAJA Bez naziva, poliptih, akvatinta, 788 x 993 mm (dimenzija pojedinačnog lista) Bez naziva (Izvan fokusa), triptih, akvatinta, 788 x 540 mm (dimenzija pojedinačnog lista) Bez naziva (Interferencije 2), poliptih, akvatinta, 1200 x 805 mm (dimenzija pojedinačnog lista) LIST OF EXHIBITED WORKS IGOR ČABRAJA Untitled, 2012 polyptych, aquatint, 788 x 993 mm (single print) Untitled (Out of Focus), 2013 tryptych, aquatint, 788 x 540 mm (single print) Untitled (Interferences 2), 2013 polyptych, aquatint, 1200 x 805 mm (single print) MARIO ČAUŠIĆ Display, bakropis, promjenjive dimenzije (dimenzija pojedinačnog lista 70 x 40 mm) Screen saver, bakropis, promjenjive dimenzije (dimenzija pojedinačnog lista 70 x 70 mm) Minijature, gravura, suha igla, 115 x 96 mm, 98 x 118 mm, 118 x 107 mm, 108 x 108 mm, 116 x 88 mm MARIO ČAUŠIĆ Display, 2009 etching, variable dimensions Screen saver, 2009 Etching, variable dimensions Miniatures, 2013 engraving, dry point, 115 x 96 mm, 98 x 118 mm, 118 x 107 mm, 108 x 108 mm, 116 x 88 mm KRISTINA RESTOVIĆ PAROVI / matrice, negativi, reprodukcije, PAROVI / matrice: 1. PAR / matrice, Ivan Možuhin / Sjediniti oči i uši, cinčana ploča, 500 x 350 mm / citat Sun Tuza, ispis binarnog koda, 530 x 370 mm 2. PAR / matrice, Oblaci / Lijepa Helena ili pouzdajte se u neiscrpan karakter šapta A. Breton, Model za kuću J. Baker A. Loosa, cinčana ploča, 500 x 350 mm / ispis binarnog koda, 530 x 370 mm PAROVI / negativi: 1. PAR / negativi, Taj Mahal / haljina, digitalni ispis, 500 x 350 mm / akvatinta na cinku, 500 x 350 mm 5. PAR / negativi, Rough diamond imports / Velike ribe, akvatinta na cinku, 500 x 350 mm / digitalni ispis, 500 x 350 mm 6. PAR / negativi, Japanke / Obala HNP 15, akvatinta na cinku, 500 x 350 mm / digitalni ispis, 500 x 350 mm 7. PAR / negativi, Maca / Majstori, akvatinta i suha igla na cinku 500 x 350 mm / digitalni ispis, 500 x 350 mm KRISTINA RESTOVIĆ PAIRS / Matrices, Negatives, Reproductions, PAIRS / Matrices: 1. PAIR / Matrices, Ivan Mozzhukhin / Combining eyes and ears, 2006 Zinc printing plate, 500 x 350 mm / binar code, 530 x 370 mm 2. PAIR / Matrices, Clouds / Lovely Helen or Believe in the endless character of the whisper by A. Breton, 2006 Zinc printing plate, 500 x 350 mm / binar code, 530 x 370 mm PAIRS / Negatives: 1. PAIR / Negatives, Taj Mahal / Dress, 2006 digital print, 500 x 350 mm / aquatint, 500 x 350 mm 5. PAIR / Negatives, Rough diamond imports / Big fish, 2006 aquatint, 500 x 350 mm / digital print, 500 x 350 mm 6. PAIR / Negatives, Flip-flops / Coast HNP 15, 2006 aquatint, 500 x 350 mm / digital print, 500 x 350 mm 7. PAIR / Negatives, Cat / Masters, 2006 aquatint and dry point, 500 x 350 mm / digital print, 500 x 350 mm 30

30 PAROVI / reprodukcije: 1. PAR / reprodukcije, Dürer / The Man with the Golden Arm, A. Dürer, Autoportret u krznenom kaputu, 1500., ulje na drvu (detalj), digitalni ispis, 500 x 350 mm / Saul Bass, plakat za film The Man With The Golden Arm, 1955., akvatinta, bakropis i suha igla na cinku, 500 x 350 mm 4. PAR / reprodukcije, Carski dijamant / Uš, Carski dijamant, kamen težak 74,65 karata brilijantnog brusa, obrubljen malim dijamantima, Sotheby s, Geneva, 1983., digitalni ispis 500 x 350 mm / B. Bućan, plakat za balet Žar ptica, (detalj), akvatinta i suha igla na cinku, 500 x 350 mm 10. PAR / reprodukcije, Samuraj Jack i čarobni crv / Pupoljak, Samurai Jack Cartoon Network (kadar iz animiranog filma, detalj), akvatinta i suha igla na cinku, 500 x 350 mm / O. Welles, Građanin Cane (kadar iz filma) i T. Ujević Svetkovina ruža (citat), digitalni ispis, 500 x 350 mm Vozanje, grafičkih listova, meki vosak na cinku, 500 x 700 mm (dimenzija pojedinačnog lista) Biometrijski portret, grafičkih listova, bakropis i suha igla na cinku, 450 x 400 / 700 x 500 mm (dimenzija pojedinačnog lista) PAIR / Reproductions 1. PAIR / Reproductions, Dürer / The Man with the Golden Arm, 2005 digital print, 500 x 350 mm / aquatint, etching and dry point, 500 x 350 mm 4. PAIR / Reproductions, Royal diamond / Usch, digital print, 500 x 350 mm / aquatint and dry point, 500 x 350 mm 10. PAIR / Reproductions, Samurai Jack and the magic worm / Rosebud, aquatint and dry point, 500 x 350 mm / digital print, 500 x 350 mm Driving, prints, soft ground etching, 500 x 700 mm (single print) Biometric Portraits, prints, etching and dry point, 450 x 400 / 700 x 500 mm (single print) CELESTINA VIČEVIĆ Na naa (Rastem), instalacija, 12 uslojenih dijelova (1-3 lista), linorez na japanskom papiru, 650 x 350 mm (dimenzija pojedinačnog lista) Vodoplavi prostor I, akvatinta, bakropis, 7 komada dimenzija 1000 x 150 mm Vodoplavi prostor II, akvatinta, bakropis, 7 komada dimenzija oko 800 x 200 mm Sedam pogleda, Učka, knjiga, drvorez na japanskom papiru, 200 x 350 mm Devet pogleda, Učka, knjiga, kartontisak, drvorez, 160 x 200 mm Bharata, knjiga, drvorez na japanskom papiru, 250 x 350 mm Ganga, knjiga, drvorez na japanskom papiru, sitotisak, 150 x 250 mm Crvena rijeka, knjiga, drvorez na japanskom papiru, linorez, 280 x 300 mm Sedam pogleda, Učka, II, knjiga, drvorez na japanskom papiru, 200 x 350 mm CELESTINA VIČEVIĆ Na naa (I Grow), 2010 installation, 12 parts (1-3 prints), linocut on Japanese paper, 650 x 350 mm (single print) Waterblue space I, 2005 aquatint, etching, 7 parts, each 1000 x 150 mm Waterblue space II, 2005 aquatint, etching, 7 parts, each 1000 x 150 mm Seven Views, Učka, 2011 artist s book, woodcut on Japanese paper, 200 x 350 mm Nine Views, Učka, 2011 artist s book, cardboard print, woodcut, 160 x 200 mm Bharata, 2011 artist s book, woodcut on Japanese paper, 250 x 350 mm Ganga, 2011 artist s book, woodcut on Japanese paper, silk-screen, 150 x 250 mm Red River, 2012 artist s book, woodcut on Japanese paper, linocut, 280 x 300 mm Seven Views, Učka, II, 2012 artist s book, woodcut on Japanese paper, 200 x 350 mm 31

31 SILVIO VUJIČIĆ Grafike (Projekt 2. dio), instalacija, metalna konstrukcija, plastične vješalice (dimenziije 1500 x 1500 x 500 mm), otisak odjevnog predmeta i ploče na papir, 700 x 500 mm (8 listova), 500 x 350 mm (4 lista) Ovratnik, / iz serije 5 grafika s drvenim okvirom, sitotisak na tekstilu, pasta za nagrizanje celuloze, 1945 x 1360 x 40 mm (dimenzije pojedinačnog rada) Hortenzija, sitotisak, ekstrakcija iz cvijeta hortenzije, 1000 x 1000 mm (4 otiska dimenzija 500 x 500 mm) SILVIO VUJIČIĆ Prints (Project, Part 2), 2002 installation, metal constructiona, plastic hangers (dimension 1500 x 1500 x 500 mm), impression of garment and plate on paper, 700 x 500 mm (8 prints), 500 x 350 mm (4 prints) Ruff, 2007/ from the series of 5 prints in wooden frame, silk-screen printing on textile, burn out cellulose paste, 1945 x 1360 x 40 mm (single print) Hortensia, 2012 silk-screen printing, extract from hortensia flower, 1000 x 1000 mm (4 prints 500 x 500 mm) 32

32 Izdavač / Publisher Galerija likovnih umjetnosti, Osijek / Gallery of Fine Arts, Osijek Europska avenija Osijek, Hrvatska / Croatia Tel. / Phone: +385(0) Fax. / Fax: +385(0) gluo@gluo.hr Za izdavača / For the publisher Leonilda Conti, v. d. ravnatelja Autorica izložbe / Exhibition conception Lovorka Magaš Bilandžić Predgovor / Foreword Lovorka Magaš Bilandžić Tehnika / Technical support Tihomir Ferlin Mirsad Bećarević Ranko Lalić Borivoj Eklemović Tisak / Print Grafika Osijek d.o.o. Naklada / Circulation 300 ISBN Izložba je realizirana sredstvima Ministarstva kulture Republike Hrvatske, Osječko-baranjske županije i Grada Osijeka / The exhibition has been realized through the support of the Ministry of Culture of the Republic of Croatia, Osijek-Baranja County and the City of Osijek Urednice / Editors Lovorka Magaš Bilandžić Jasminka Najcer Sabljak Vizualni identitet VI. dana grafike / Visual identity of the 6 th Days of Graphic Arts Maja Vidović Idejni dizajn kataloga / Catalogue design concept Jelena Kovačević Ines Matijević Cakić Fotografije / Photographs Marin Topić Prijevod predgovora / Foreword translation Tanja Trška Miklošić Kustosica izložbe / Curator of the exhibition Jasminka Najcer Sabljak Postav izložbe / Exhibition set-up Lovorka Magaš Bilandžić Jasminka Najcer Sabljak Edukativni program / Educational programme Leonilda Conti 33

33 VI. DANI GRAFIKE U GALERIJI LIKOVNIH UMJETNOSTI, OSIJEK veljače u 19 sati OTVORENJE IZLOŽBI Ekspresionizam u hrvatskoj grafici Ljubo Babić, Vilko Gecan, Sergije Glumac, tomislav Kolombar, Miroslav Kraljević, Anka Krizmanić, karlo Mijić, Oton Postružnik, Marino Tartaglia, marijan Trepše, Milivoj Uzelac Suvremena hrvatska grafička scena / PROPITIVANJE medija Igor Čabraja, Mario Čaušić, Kristina Restović, celestina Vičević, Silvio Vujičić 14. veljače u 19:30 sati predavanje Ekspresionizam u hrvatskoj grafici i karikaturi dr. sc. Lovorka Magaš Bilandžić, autorica izložbi veljača ožujak grafičke radionice (10 do 12 sati) Ekspresija u linorezu (četvrtak) Slijepi tisak (utorak, srijeda, petak) 34

34